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| LA GENERACION DEL 27 (nombre según Dámaso Alonso) La componen 10 poetas: cuatro castellanos (Guillén, Salinas, Alonso, Diego) y seis andaluces (Alberti, Lorca, Aleixandre, Cernuda, Prados, Altolaguirre). Se considera un “nuevo siglo de oro” de la poesía Española. Antecedentes y causas: - tradición poética de la generación anterior (modernistas, simbolistas, etc.) aunque cierto rechazo al carácter humano, ético-religioso y sentimental de la poesía de Machado y Unamuno. - magisterio de J.R. Jiménez, cuya poesía de madurez les hace profundizar en la esencia de las cosas. - algunos vivieron en la Residencia de Estudiantes y eran muy amigos (“generación de la amistad”). Profesores universitarios o de instituto, críticos o eruditos. - interés en movimientos de vanguardia: o futurismo desde Marinetti en 1909, reivindicando la acción, el militarismo, reflejan la realidad en movimiento, los progresos científicos y tecnológicos, el maquinismo (culto al automóvil), destrucción de sintaxis y puntuación, supresión del yo en el poema, innovaciones tipográficas. o ultraísmo (1918) con influencias de Gómez de la Serna y sus greguerías, trae a España los ismos, Cansino-Assens, Borges, la revista Ultra; se elimina la anécdota, lo narrativo, el discurso lógico y se da preeminencia a las percepciones fragmentarias, imágenes ilógicas y desmesuradas, alusión al cine, deportes y tecnología-, eliminación de la rima, disposición tipográfica nueva. o creacionismo con Vicente Huidobro, con sus imágenes sin referente claro –arte autónomo, la imagen es poesía sustantiva, imágenes dobles o múltiples- como fragmentaciones del cubismo, basadas en pura fonética, o escritura caligramática, sin signos de puntuación (yuxtaposición); Gerardo Diego. o Surrealismo (1924), a partir del 1º manifiesto surrealista de André Breton, usando el subconsciente para liberar los impulsos de la razón y los convencionalismos sociales (morales y estéticos), usando la imaginación, procesos oníricos del inconsciente, humor corrosivo, pasión erótica y la crueldad para sus imágenes irreales. Escritura automática (los del 27 nunca la emplean). Algunos se pasan al marxismo. - Ortega y Gasset , en La deshumanización del arte (1925) ya habla de una poesía pura libre de sentimentalismos y de anécdotas personales. - Celebración en 1927 del 3er centenario de la muerte de Góngora en el Ateneo de Sevilla: aunque no lo imitan, alaban su poesía nueva y antiacadémica, en la que predomina lo conceptual por encima de lo emotivo y sus audacias metafóricas, (aunque sean racionales; las metáforas del 27 son intuitivas cuando no subconscientes, sin un referente claro –surrealismo-). - Participan en las mismas revistas (Litoral, Revista de Occidente, Índice..) - Publicación en 1932 de la antología de Gerardo Diego Poesía española (1915-1931) con una declaración de principios de cada poeta antologizado. Estética: - tendencia a lo intelectual por miedo a caer en la sensiblería y sentimentalismo, en lo subjetivo o íntimo (viene del ultraísmo y creacionismo). - poesía técnicamente muy trabajada, afán de perfección (frente a la escritura automática del surrealismo). - fusión de los conceptos de belleza absoluta y autenticidad humana - poesía neopopular: armonizan lo revolucionario de las vanguardias con lo tradicional de la poesía española (Góngora, Gil Vicente, Garcilaso, Cancionero, Romancero, Lope de Vega, místicos). Tampoco rompen con los contemporáneos (Unamuno y Machado). - estrofas clásicas (soneto, romance, décima) pero sobre todo verso libre. - Sin rima, sólo con repetición de elementos fónicos –anáforas, paralelismos, correlaciones, aliteraciones-, léxicos o ideológicos. - Temática: grandes asuntos del hombre (amor, universo, destino, muerte) excepto el religioso. Influencia o coincidencias de La deshumanización del arte (1925) de Ortega: - autosuficiencia del arte y hostilidad a lo real, - estilización como desrealización (por medio de metáforas sin referente real como Aleixandre o Lorca “pez de sombra” o propiedades sonoras de las palabras), - evitar participación sentimental (Cernuda objetiviza el amor y evita el sentimentalismo a través del deseo), - anonimidad de la voz, - inversión de valores entre cosa y hombre (personificaciones de Alberti “si mi voz muriera en tierra nombradla capitana”, hombres planos deshumanizados), - valor no semántico sino intrínseco de la palabra, - introducción de la metáfora como algo sustancial (no sólo un adorno). Aunque no hay tanta deshumanización porque tratan el dolor, angustia, alegría o amor humano. Fases: - Concepción purista de la poesía (siguen a J.R. Jiménez y los Ultra), hasta 1930, perfección técnica y depuración expresiva, anhelo de precisión y exactitud léxicas. - Neorromántica, preocupada por los problemas humanos, entre 1931 y 1936, después de la Gran Depresión y la República. - Comprometida, por el exilio, desde 1936 el aliento épico sucede al lírico. Exilio, evocación melancólica y serena, ansia de regreso. Nobél a Aleixandre en 1977. |