| BUERO VALLEJO (Guadalajara 1916-Madrid 2000)
Vida Estudia dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando y lee a Galdós, Ibsen, Bernard Shaw, Unamuno, Bretch y su teatro épico (en su obra El tragaluz de 1967 Buero utiliza el distanciamiento) con tintes marxistas. Soldado republicano y encarcelado (se le conmuta la pena de muerte) hasta 1946. En 1949 consigue el Premio Lope de Vega con Historia de una escalera, en 1956 el Premio Nacional de Teatro, en 1971 miembro de la RAE, en 1986 el premio Cervantes. Buero supone una ruptura del teatro superficial y evasionista para hacer reir al público burgués de la posguerra, introduciendo aspectos reales y sociales. Historia de una escalera (1949) (dentro del teatro social) Marco escénico: casa de vecinos entorno a una escalera (símbolo de la inmovilidad en el tiempo y en el espacio –3 generaciones-; inmovilismo social; desesperanza, amor imposible). 3 actos correspondientes a 1919, 1929 y 1949. Argumento: 3 generaciones de personajes de barrio de una clase social desposeída viven en la misma casa de vecinos, interrelacionándose y luchando por salir y mejorar pero fracasan -forma circular- (el mismo espacio costumbrista del sainete será el espacio de una tragedia). Personajes (arquetipos tomados del sainete así como su lenguaje: “una gandul y un cobarde”, “¡deslenguada, víbora!”): Fernando (guaperas existencialista abúlico que se casa con Elvira por el dinero –materialismo, individualismo-), Elvira (hija de don Manuel, mezquina, quiere a Fernando a toda costa, con carácter), Carmina (femenina, atractiva y sencilla; frustrada por la pasividad de Fernando, acepta a Urbano como marido sin amor), Urbano (símbolo del obrero idealista que fracasa sin remedio; también abúlico: “te juro, por tu madre, que te tiro por el hueco de la escalera” a Pepe el chulo), Paca (madre de Urbano y la provocativa Rosa; realista y fuerte, con carácter). Los dos nuevos inquilinos simbolizan la deshumanización del progreso. Simbolos: la escalera como inmovilismo. Subirla es ascender en la vida:objetivos. La luz del tragaluz, pequeña. Caída de la leche a Carmina. Acción: planteamiento, nudo y desenlace correspondientes a los 3 actos. Es circular y hay suspense y anticipación. Punto decisivo (se casan Fernando y Elvira), clímax (socavo del matrimonio, pelea entre las dos parejas en el descansillo de la escalera echándose a la cara las miserias), desenlace circular (Fernado hijo y Carmina hija: “Primero me haré aparejador. ¡No es difícil!”) pero sin alivio, conclusión o armonía que debían tener las tragedias clásicas. Temas: conformismo y estancamiento en una sociedad sin posibilidades. Influencias unamunianas en la visión trágica del hombre y del mundo. Choque generacional: “los padres que nos abruman con su torpeza y su cariño servil, irracional...” (Fernando hijo). Técnica dramatúrgica de anticipar en cada escena a cada personaje siendo aludido por otros personajes en sus diálogos. - “el mundo está lleno de injusticias y de dolor y mi teatro intenta mostrarlo”, dice Buero. Catarsis en el espectador que se identifica, participa y se implica: sufre la ansiedad y desesperanza de los personajes. - Según Brown, algunos críticos exageran el testimonio de realismo social o la intención de polémica de la obra basándose en la biografía de Buero y su contexto temporal en España. De hecho, Alfonso Sastre, un dramaturgo compromentido, lo critica por falta de decisión y postura poco clara en el tema social. |
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