| PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (Madrid, 1600 – 1681) Vida Con dos hermanos, juntos pleitean a su madrastra para revocar el último testamento del padre. Estudia en los jesuitas y en Salamanca. Se lleva bien con Lope hasta que hay un conflicto en el convento de las Trinitarias. Felipe IV lo nombra caballero de la Orden de Santiago y va a luchar a Cataluña cuando el levantamiento de 1640. Al morir sus hermanos ocupa la capellanía de su abuela y da la primera misa en 1651. Escribe los autos de Corpus para la ciudad de Madrid. Características de su obra - Intelectualismo (frente al vitalismo del “Fénix”) - Concentración, estudiada elaboración (frente a la improvisación y fecundidad de Lope). - Los temas se van haciendo más abstractos y sus personajes están fuertemente individualizados y serán simbólicos. La vida es sueño, 1635 - Argumento: Segismundo, príncipe de Polonia, está preso en una torre desde su nacimiento porque su padre recibió malos presagios a su nacimiento. El rey decide darle una oportunidad y Segismundo se muestra cruel (autoprofecía cumplida) así que vuelve a sus cadenas. El pueblo se resiste a aceptar a un príncipe extranjero, su primo Astolfo, libera al príncipe y hay una batalla, venciendo Segismundo pero perdonando a su padre, el rey Basilio. - Historia secundaria e introductoria de Rosaura con el gracioso Clarín, que disfrazada de hombre busca a Astolfo para hacerle pagar la pérdida de su honra, encontrando primero por accidente a su padre de ella, Clotaldo, carcelero de Segismundo. - Temas: luchas entre fuerzas conflictivas, típico de Calderón y del Barroco: - confusión entre realidad y ficción. - valoración de la vida humana, que por su brevedad, se la compara a un sueño (los valores de este mundo tienen una realidad semejante a la de los sueños; Segismundo en palacio “sueña” que puede hacer lo que le place pero aprende los valores de la cautela (como pregona Tirso en el Burlador de Sevilla a través de las advertencias a Don Juan) cuando despierta. - capacidad de la voluntad humana para utilizar su libertad y su destino (aunque se dice que el destino y la muerte ya están decididos –muerte de Clarín-, en la obra, Segismundo hace ejercicio de su libre albedrío, imponiéndose finalmente a su destino). - falta de libertad. - Uso del monólogo (el de Segismundo) como instrumento de la lucha interna. - Uso de la décima: riman 1º con 4º y 5º, 2º con 3º, 6º con 7º y 10º, y 8º con 9º. - Sintaxis lógica: uso de “ya que”, “pues”, porque”. - Yuxtaposición de sinónimos para la vehemencia del lenguaje retórico y razonador de Segismundo. - Sintaxis simétrica y paralelística. El gran teatro del mundo, 1649. Auto Sacramental alegórico. - Auto sacramental: obra dramática de tipo alegórico y tema religioso que se representa en la fiesta del Corpus Christi. Su temática solía girar en torno al sacramento de la eucaristía aunque se enriquece con cualquier historia divina y aun con mitos profanos de la Antigüedad. Se comenzaron a representar en la Edad Media. Al principio sus autores eran clérigos, luego dramaturgos de oficio. - Personajes: Autor (Dios), Mundo, Hermosura, Discreción, Niño, Rico, Rey, Pobre, Labrador. - Es una alegoría de carácter conceptista y culto: idea de la vida como una comedia ya en la época y en el Epicteto de Quevedo de 1635. - Actitud humana respecto a las relaciones entre clases. - 5 momentos con cinco planos que se superponen: 1º- diálogo entre el Autor y el Mundo contándole lo que piensa hacer y que necesita su ayuda mientras dura la representación. 2º- los personajes se presentan al autor (como en Pirandello o en Unamuno) y el Mundo les da los trajes a cada uno. Aquí no hay libre arbitrio: a cada uno le toca el que al autor le parece el más conveniente. Aunque algunos se quejan de su papel (niño, pobre y labrador), lo acaban asumiendo. 3º- representación de la comedia de la vida “Obrar bien, que Dios es Dios”, con sus comentarios y acciones estereotipados, hablando sobre su condición social, presidiendo el Autor desde el globo celeste. 4º- Termina la comedia y el Mundo le quita a cada personaje el vestuario que le dio (eco de las medievales “danzas de la muerte”. 5º- el autor invita a la cena a los actores que han realizado bien su papel: el Rico y el Niño –va al limbo- quedan fuera. Hay una idea aquí del libre albedrío, frente a la predestinación protestante. “Y la comedia acabada / ha de cenar a mi lado / el que haya representado / sin haber errado en nada / su parte más acertada; / allí igualaré a los dos” - Anáforas, antítesis, uso de décimas. |
 |
 |
 |