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POESÍA ESPAÑOLA
GARCILASO DE LA VEGA (Toledo, 1501 – 1536)


Vida

De noble familia toledana sirve como soldado para Carlos V en la Revuelta de las Comunidades en 1520, consiguiendo la Orden de Santiago. Casado con una noble pero enamorado de Isabel Freire, portuguesa que moriría años más tarde dando a luz. En 1531 Carlos V lo destierra a Nápoles por asistir al matrimonio prohibido de su sobrino. En Nápoles entra en contacto con los humanistas y poetas italianos. Escribe poesía en latín y español. En 1936 muere en una escaramuza con franceses en el sur de Francia.


Características de su poesía

- Evolución gradual desde las abstracciones y la angustia introvertida de Ausias March y los cancioneros del XV hacia imágenes de sensualidad pastoral refinada, suave melancolía e idealismo neoplatónico (etapa napolitana).
- Representa el establecimiento de la tradición renacentista en la poesía española.
- Actitud de melancolía y resignación frente al amor imposible (estoicismo)
- Él encarna el cortesano renacentista: hombre de letras y de armas, exquisito poeta, hombre refinado y con intensa vida amorosa.


Obras (publicadas póstumamente en 1543 junto con las de Boscán)


Soneto X   “¡Oh, dulces prendas por mí mal halladas,”

“dulces y alegres cuando Dios quería”
- Amor que produce dolor al desaparecer: “con tan grave dolor representadas”.


Soneto XI  “Hermosas ninfas, que en el río metidas,”


- Imagen idealizada del paisaje (“columnas de vidrio sostenidas”), mitología (ninfas) a la que alude para expresar su dolor de amor.


Soneto XXIII “En tanto que de rosa y azucena” (de su última época)

- “se muestra la color en vuestro gesto”.
- tema renacentista con sentido pagano de la vida:
carpe diem (aprovecha el día) de Horacio y el collige, virgo, rosas (recoge, doncella, las rosas) de Ausonio (310 – 395 d. C.).
- Gran riqueza de adjetivos.
- Canon renacentista de la belleza femenina: color de rosas y azucena, cabello rubio, cuello blanco y erguido.
- Gradación temática de los verbos (“mueve, esparce, desordena”).
- Simetría temática: los 2 cuartetos hablan de la belleza de la juventud, los 2 tercetos “coged de vuestra alegre primavera / el dulce fruto”antes de que “Marchitará la rosa el viento helado”.
- Ritmo pausado que no expresa urgencia: invitación tranquila.


Canción V Oda a la flor de Gnido “Si de mi baja lira”

- Histórico porque introduce la estrofa conocida como lira (7A 11B 7A 7B 11B), que tiene concentración dentro de los 5 versos eliminando lo innecesario.
- Alusiones mitológicas: Marte, concha de Venus, Némesis (representa el castigo divino, identificada con Leda, castiga la arrogancia y los excesos).
- Súplica a favor de un amigo para el amor de una dama “No quieras tú, señora, / de Némesis airadas las saetas, / probar, por Dios, agora”.


Egloga III (de su última época)

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Argumento: tras una minuciosa descripción del escenario natural, 4 ninfas emergen del Tajo bordando historias de amor en telas: el rescate de Orfeo a Eurídice (ninfa mordida por una serpiente y enviada al mundo subterráneo de Perséfone, adonde Orfeo, poeta y músico, va a rescatar, pero la pierde de nuevo al mirarla de camino a la Tierra), la persecución de Apolo (se enamora de ella por una flecha de oro de Eros) a Dafne y su transformación en laurel, aflicción de Venus ante la muerte de Adonis (éste nace de un árbol y de un incesto, y es asesinado por un jabalí –Marte celoso-; crescendo de dolor hasta la apoteosis) y la muerte de Elisa (simboliza a Isabel Freire) y la pena de Nemoroso. Finalmente, dos pastores, Tirreno y Alcino, cantan sus amores.
- La poesía no está dominada por el dolor: hay tranquilidad y distanciamiento (estoicismo).
- Visión idealizada de la Vega toledana (
locus amoenus).
- Égloga virgiliana perteneciente al género lírico (fin esencialmente estético) aunque haya acción dramática. No le interesa la anécdota sino las cualidades del marco idílico.
- Octava real con endecasílabos melódicos que muestran sosiego (ABABABCC)
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Rasgos estilísticos: adjetivación, imágenes estilizadas y simplificadas, aliteraciones, uso moderado del hipérbaton (para buscar elegancia en el estilo, resaltar algún vocablo o sintagma o por necesidades de la rima).