| LOPE DE VEGA Y CARPIO (Madrid, 1562 – 1635)
Vida Hijo de bordador, niño precoz, estudia en Alcalá mientras está al servicio del obispo de Ávila. Condenado al destierro por 10 años por asuntos de faldas. Se casa con una mujer de clase alta en 1588 y se alista en la Armada Invencible. Secretario del Duque de Alba. Se casa de nuevo con la hija de un rico carnicero y tiene 3 hijos. Tiene una amante en Toledo, Micaela de Luján, la Camila Lucinda de sus versos, con quien tiene a Lope Félix. Vuelve a Madrid y se orienta a la vida religiosa, ordenándose sacerdote en 1613. Vuelve a tener más mujeres. Mueren sus dos hijos varones y su hija preferida. En 1627 el Papa le hace Caballero de Orden de San Juan. Características de su obra - Él afirma haber escrito 1.500 fábulas, Cervantes lo llama “monstruo de la naturaleza”. Copaba el teatro de la época. - Lope aprovecha los elementos medievales, renacentistas, italianos y populares y los funde con todo el bagaje de la tradición culta. - Temas: honor, monarquía y religión. Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609) a. mezcla de lo trágico y lo cómico - Lope decía de toda comedia era una tragicomedia, ya que debía mezclar elementos divertidos con cuestiones graves. Ambos elementos se dan en la vida misma y no hay necesidad de separarlos en el teatro. Lope aplica esta técnica en toda la obra, ya que hay momentos entretenidos y momentos de gran tensión. Combina también personajes cómicos (ej., Tello, Fabia) con personajes trágicos (ej., Alonso, Rodrigo). b. Unidades dramáticas: tiempo, lugar y acción - Antes de Lope, la unidad de tiempo no podía superar las veinticuatro horas y toda la acción debía ocurrir en el mismo lugar. El arte nuevo rompe estas reglas y el tiempo podía ser largo o corto según la obra, y la acción se podía trasladar a diferentes lugares. Lope mantuvo la unidad de acción, aunque admitía acciones paralelas si todas conducían al mismo propósito. c. División del drama: una receta que puede variar La obra está dividida en tres actos: 1. la exposición (el principio del primer acto) en la cual se establece el asunto de la obra. 2. el nudo (el resto del primer acto, el segundo y el principio del tercero) en el cual se desarrolla la historia al principio planteada, y 3. el desenlace (final del tercer acto) en el cual se presenta la resolución o el fin. d. El decoro, el lenguaje y la polimetría – Las obras eran verosímiles: lo que ocurría en escena tenía que poder trasladarse al mundo real. Pero también podían suceder casualidades increíbles. Los personajes tenían que comportarse y hablar como lo harían las personas de su clase en la vida real, es decir, tenían que adecuarse a la conducta de su personaje y a su posición social. A veces los criados utilizan un lenguaje elevado y cultismos inapropiados a su condición social. Lope creía que cada estrofa tenía un función distinta y debía utilizarse según la acción dramática: - los romances para las relaciones con la dama o el caballero amado. - las décimas para las quejas. - los endecasílabos para los asuntos graves. e. Temática y personajes – En la comedia nueva siempre aparecen los mismos temas: la honra y las acciones virtuosas, pero también aparecen otros temas como el amor, la guerra, la muerte, etc. En El Caballero de Olmedo, se trata de la honra (de don Pedro, de Alonso, de Rodrigo), del amor y del destino. En el arte nuevo los personajes se definen por su papel social, seis tipos: 1. Dama: siempre es bella, noble y fiel al amado. 2. Galán: también es bello y noble como la dama, generoso y leal. 3. poderoso: personaje encarnado por el rey, un noble o un príncipe. Si es joven es violento, soberbio y abusa de su poder. Si es viejo es prudente. Si es el rey, imparte justicia. 4. viejo: es prudente, valiente y defensor del honor. Casi siempre es el padre de la dama. 5. gracioso: es el personaje que hace reír al público. Está bajo las órdenes del galán. 6. criada: comparte características del gracioso. Fuenteovejuna, 1612-1614 - Es considerada por muchos como la mejor obra de teatro de Lope de Vega. - El pueblo es protagonista. Los representantes intermedios son viles, de bajos instintos y avasalladores. Los Reyes son justos y aplican con sabiduría justicia, frente a los nobles malvados y déspotas. La obra se presenta en tres actos. En el primero se presenta el ambiente (lugar y tiempo), los personajes, y el problema. En el segundo se van entrelazando los hechos. En el tercer acto se resuelven. Argumento: perturbaciones causadas en el Estado y en la aldea de Fuenteovejuna por Fernán Gómez, un malvado Comendador mayor de la Orden de Calatrava, la revuelta de los aldeanos y su pacto de no revelar la identidad de las personas que le dieron muerte. Drama del renacimiento de la conciencia de un pueblo: De un inocente mundo pastoral en crisis (Laurencia, Frondoso, etc.) ante la existencia de formas medievales de vida (el Maestre y el Comendador de Calatrava) nos movemos a un Siglo de Oro, épico y militante (la insurrección de Fuente Ovejuna, el nuevo orden de Isabel y Fernando). Temas: A. La rebelión popular: la quiebra de la paz o amor social, la sublevación como única solución ante el abuso de los tiranos. B. El honor: Concepciones enfrentadas (Aristocrática y vertical – Medieval versus Ejercicio de virtud - igualitaria y horizontal - que se ampara en criterios de fe y de sangre), repetidas afrentas al honor del pueblo como entidad y los villanos en particular, el desagravio, justificación política: Hacer pasar la venganza como justicia natural que emprende un pueblo contra un tirano . C. El amor: amor social (entre los nobles: Maestre y Comendador, entre los nobles y su rey, entre la villa y su señor, entre los villanos y su rey: “el rey solo es señor, después del cielo”, celebración de la monarquía, entre el hombre y la mujer (amor sensual: Comendador, amor honesto: Frondoso), amor y honor: Laurencia defiende su propio honor como doncella y luego su honor como mujer casada con su amado, Frondoso. Luego defiende su propio honor como mujer agraviada y el honor de la de la villa toda como comunidad humillada por un tirano. - Conclusión: todo hombre o mujer humilde, si virtuoso, tiene derecho a tener honor y dignidad, a respetarse a sí mismo y ser respetado por otros. La nobleza estriba más en la virtud que en la posición social (para los pensadores del XVII). - Honor: respeto, estima o veneración que se concede a la virtud, al mérito o a una dignidad elevada. Los conflictos de honor aparecen mucho en el teatro del Siglo de Oro pero no sabemos si era así en la sociedad española real. - Posibles motivos de deshonra (muerte social): ser abofeteado o tirado de la barba, ser acusado de mentir, infidelidad o violación de la esposa o la hija (la ley condonaba la muerte de la esposa infiel y su amante). Se aceptaba que los vínculos familiares obligaban vengar el deshonor. El sistema podía caer en graves abusos (Lope y otros dramaturgos lo muestran). La dama boba, (1613) Argumento: Finea, la hermana boba, tiene una dote de 40.000 ducados y muchos pretendientes, entre ellos Liseo, rico, que sin conocerla, viene a Madrid para casarse con ella. Al hablar con ella vuelve sus intenciones hacia la hermana Nise, inteligente y enamorada de Laurencio, caballero poeta que, necesitado de dinero, se dedica a hacer requiebros a Finea. La boba se vuelve discreta por amor, y urde un plan para casarse con Laurencio escondiendo a su amado en el desván, que llama “Toledo”, no dejando más alternativa al padre que la boda para salvaguardar la honra. - Poca verosimilitud en el cambio de inteligencia en la boba Finea, aunque comentarios graciosos y jocosos, juegos de palabras sobre el sentido figurado o literal de expresiones muy manidas en el tiempo: “¡Oh, padre, mentecato y generoso!”, “¡Troqué discreción por plata!”, “Longaniza como el alma”. Tono humorístico y festivo, canciones. - Temas: belleza e inteligencia no siempre unidas (por herencia o educación), casamiento por dinero en dote, discreción en la mujer casada. - Los criados también se emparejan con las criadas de las damas. Historias secundarias. |
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