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| FEDERICO GARCÍA LORCA (Granada, 1898 – 1936)
Vida Estudia Filosofía y Letras (que no termina) y Derecho en Granada y Madrid; también música. En la Residencia de Estudiantes conoce a Dalí, Buñuel, Neruda y otros del 27. Con Falla organiza la fiesta del cante jondo. En 1927 primer éxito teatral con María Pineda. Con una beca marcha a New York para estudiar en la University of Columbia. A su vuelta a Madrid, funda La barraca, grupo teatral con el que viaja por los pueblos representando teatro clásico español. En 1933 viaja a BBAA y representa con éxito varios dramas. Es fusilado en Granada al comienzo de la Guerra Civil. Características de su obra - Uso de simbolismo que materializa el sentimiento con ambientes simbólico-anímicos. - Conciencia mítica: uso de arquetipos que están en la base de la cultura española (grecolatina, arábiga, cristiana): personifica la naturaleza, no diferencia entre sueño y muerte, extrañas relaciones causa-efecto Ej. luna=muerte. - Popularismo (poesía tradicional castellana, folclore andaluz, cante jondo), sentimiento trágico, lo andaluz (campo, animales, fiestas de toros, costumbres gitanas). - Temática: dolor (la pena), muerte que se presiente y se teme como destino inexorable, soledad, lucha por la vida. - Fauvismo que rompe con los colores realistas: “Verde que te quiero verde”, “moreno de verde luna”. Imágenes y metáforas muy originales “Empieza el llanto de la guitarra”. - Importancia de lo fonético (más que lo semántico) en su poesía (“hasta las verdes barandas / Barandales de la luna”) que influye en el ritmo. Obras Poema del Cante jondo (1921) Romancero gitano (1928) - Hilo temático narrativo pero también descripciones. - Del Romancero tiene: verso del romance, protagonista, existencia de planteamiento, nudo y desenlace, especificar el tiempo, el autor increpa al protagonista (“-¡Ay, Antoñito el Camborio!”), repeticiones, estribillos y paralelismos (“mi caballo por su casa / mi montura por su espejo”), tono popular, diálogo, narración fragmentarista, casi acotaciones escénicas sobre el protagonista. - Su aportación original contiene procedimientos metafóricos audaces y sin referente claro: comparación, metáfora, imagen – a veces irracionales, surrealistas “vienen con el pez de sombra”-, poder sugerente de la palabra –“grandes estrellas de escarcha”; muchas interpretaciones del verde-, animación de la Naturaleza (“y el monte, gato garduño”), alta tensión dramática. Poeta en Nueva York (1930) - Hermetismo y dificultad de comprensión. - Verso libre para mostrar ira e indignación, ritmo trepidante. - Producto de su estado de ánimo de confusión y sufrimiento hay imágines incongruentes e ilógicas (“quiero llorar porque me da la gana”). - El mundo de los sueños incoherente y distorsionado aparece en el poema (“con el árbol de muñones que no canta / y el niño con el blanco rostro de huevo”). - Imágenes desagradables o inquietantes (“la muerte del niño que llora sin consuelo”, “hormigas que atacan los ojos amarillos de las vacas”, “no hay más que un millón de herreros / forjando cadenas para los niños que han de venir”). Efecto sugeridor. - defensor de los parias (“los negros que sacan las escupideras”). Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935) - canto al dolor por la muerte de su amigo y poema épico sobre la fiesta de los toros y su poder dramático y estético. - Se unen lo lírico, épico y lo dramático. - La sangre derramada es el leit motiv de todo el poema: “¡Que no quiero verla! / Dile a la luna que venga, / que no quiero ver la sangre / de Ignacio sobre la arena. / ¡Que no quiero verla!”. - Estribillos, paralelismos (“¡Qué gran... / ¡qué gran....”) - insertar palabras del campo en contextos inusuales, ilógicos. |
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