| JORGE MANRIQUE (1440-1479)
Vida. Contexto histórico Transición entre el reinado de Juan II de Castilla (a través de Enrique IV) y el de los Reyes Católicos: luchas entre la nobleza hasta conseguir la unidad española. Hijo de familia numerosa y noble al servicio de la guerra y con lujos, ambientes que refleja en su obra. Poeta aristocrático de su tiempo, soldado. Su padre muere en 1476. Obra Poesía amorosa cortesana (la mayoría de su producción) y 3 poemas satírico-burlescos. Coplas que fizo a la muerte de su padre (1476) Poema de carácter didáctico-moral. Poema laudatorio-consolatorio que sigue las teorías psicológicas del duelo: La creencia cristiana de la muerte como el paso a otra mejor vida ayuda a mitigar el dolor de la búsqueda de la persona muerta en la mente del que realiza el duelo, al igual que hace Manrique. Resolución artística al problema psicológico. Métrica: 40 coplas de pie quebrado: estrofas de 12 versos octosílabos con rima ABCABCDEFDEF. La métrica da un tono solemne, reposado y monocorde a la composición. Tópicos medievales (menosprecio del mundo, el tiempo, la fortuna, la muerte) pero originalidad en su tratamiento. Pero fuerte pathos emotivo. Depuración del elemento latinizante: sin el retoricismo de la poesía de Cancionero. Estructura: 3 partes: - generalización sobre los tópicos medievales de lo provisionalidad de la vida y su definición como camino hacia el otro mundo, muestra del orden jerárquico medieval a través de la imagen del río (caudales, medianos y chicos). Visión de la muerte como consuelo: “así cuando morimos, / descansamos”. Invoca a la divinidad (medieval), no a los poetas clásicos. - concreción y énfasis en los enemigos de su padre: el menosprecio del mundo se especifica en belleza, riqueza, nobleza y placeres. Retrato de la Corte en orden jerárquico: Juan II de Castilla, los infantes de Aragón, Enrique IV, los maestres Álvaro de Luna, Juan Pacheco y Pedro Girón. Enrique IV. Todos ellos reciben una imagen negativa, es una crítica al boato y lujos de la Corte (y el castillo medieval), a los placeres mundanales. Tópico del ubi sunt: dónde están, ¿dónde está aquello que fue? Melancolía, resignación. Interpelación a la Muerte (alegoría medieval, como Fortuna). - descripción hagiográfica de su padre como ideal (comparado a los emperadores romanos) caballero que lucha contra el moro (ideal medieval y una de las maneras de ganarse “esotra vida tercera”), buen señor, ya sin poder y sin gloria (frente a los otros) y sin vida mundanal. Rodrigo acepta el morir: “que querer hombre vivir / cuando Dios quiera que muera, / es locura”. La última copla es la condensación temática de la composición. Tono cambiante: exhortativo, estilo expositivo o interrogación retórica, en función de la parte del poema y la intención. Estilo: Uso de recursos de repetición (paralelismo, anáfora) para insistir en el núcleo del contenido, la muerte. Rasgos formales, poéticos y retóricos (uso del tan, tanto, qué) para predisponer al lector favorable o desfavorablemente frente a los personajes, ausencia de adjetivación (tono solemne), sin el retoricismo (juegos conceptistas, perífrasis) de la poesía de Cancionero. Naturalidad, armonía y mesura en la elección de los recursos estilísticos (renacentista). Muerte serena: aceptación de la muerte, resignación, frente a la visión medieval pesimista de la Dança de la Muerte. Cuadro de costumbres (castillo medieval, justas, corte), crítica de la sociedad medieval. |
 |
 |
 |