| RAMÓN MARÍA DEL VALLE-INCLÁN (Pontevedra, 1866-1936)
Vida Hijo de galleguista, estudia Derecho en la Universidad de Santiago pero abandona los estudios y se marcha a Madrid en 1890 donde escribe en periódicos. En 1892 marcha a Cuba y Méjico como corresponsal de “El universal” y “El correo español”. Vuelve a España, frecuenta tertulias, reyertas (pierde su brazo izquierdo en una con el escritor Manuel Bueno) . Apostura dandy y aspecto extravagante. Se casa con una actriz. Se divorcia. Visita el frente bélico de la 1ª Guerra Mundial. Encarcelado en la dictadura de Primo de Rivera por La hija del capitán (1927). De posiciones conservadoras en su juventud pasa a otras más radicales, al contrario que otros del 98, afiliándose al Partido Comunista. Características de su obra De inicios modernistas (Sonatas), muy influenciado por el simbolismo francés (Baudelaire, Rimbaud). Influencia de las vanguardias: - expresionismo (movimiento distorsionador de la realidad que la deforma subjetivamente presentándola desde su yo angustiado, transmitiendo esa angustia al receptor; abogando por una sociedad más justa y menos mecanizada; movimiento algo mesiánico que exalta el pacifismo, más que destructor del orden burgués establecido; no rompe con el pasado, al contrario que el movimiento dadá de Tristán Tzara: negación de la lógica y de la cultura. Duda sistemática, locura, burla, humor corrosivo y sarcástico, terrorismo cultural. Mofa de todo acto literario y artístico mediante parodia y elementos del cabaret. Acaba rebelándose contra sí mismo y muere pronto. Contexto histórico (otros movimientos): - cubismo (rechazo de la belleza convencional), - futurismo (deja la armonía para mostrar la realidad hecha movimiento, trenes...), - ultraísmo. Rechazo constante a las normas burguesas imperantes: las Sonatas ya rompen con el naturalismo anterior: Valle escapa de la decadencia española hacia un tradicionalismo conservador y católico; más tarde hacia el uso de técnicas vanguardistas y su esperpento. Teatro Ruptura con el romanticismo-naturalismo de Echegaray. Comedias bárbaras (1908) Luces de Bohemia (1920) - Argumento: Max Estrella, acompañado por su alter ego don Latino de Hispalis, realiza un recorrido por la noche madrileña donde se encuentran con literatos, prostitutas, policías, maleantes, políticos, libreros, etc. Max acaba muriendo a la puerta de su casa de frío-abulia y su mujer y su hija se suicidan. - Personajes: Max Estrella (basado en el personaje real escritor modernista Alejandro Sawa), don Latino de Hispalis, Rubén Darío, Marqués de Bradomín, los modernistas, el librero Zaratustra, esposa e hija, el ministro, el anarquista catalán, mujer con bebé asesinado, 2 prostitutas. Perspectiva dividida entre tantos personajes: muchos puntos de vista, como el raciovitalismo orteguiano. - Título y didascalias que incluyen el concepto de luz: ilustración imaginaria de que la obra de Valle se convierte en sombras, bohemia, luz de taberna, de luna clara, de velorio y muerte, alegoría de la situación sociopolítica española. - Estructura: 15 escenas que representan distintos ambientes de la sociedad española. Aunque supone un viaje por la noche canalla madrileña, no hay una verdadera trama argumental o camino a un clímax, sino que Valle se regodea en cada ambiente como un episodio independiente; también hay simetrías entre escenas: modernistas y Rubén Darío, las dos del ministerio, presentación y desenlace del obrero catalán... - uso de un esquema clásico sobre el que impone técnicas modernas: viaje homérico o picaresco con personajes o figuras arquetípicas y universales (madre, obrero, panadero): precursor del teatro épico. - Max es un antihéroe porque es abúlico, no tiene voluntad (lo dice su amigo el ministro), lo mismo que le sucede a España (según Valle y Ganivet). - Esperpento: - “el esperpentismo lo ha inventado Goya”, “España es una deformación grotesca de la civilización europea”, “Los héroes clasicos reflejados en los espejos cóncavos dan el esperpento”, “el sentido trágico de la vida española sólo puede darse con una estética sistemáticamente deformada” (matemática perfecta). - Nuestra visión de la realidad ya está deformada por las identificaciones y suposiciones benévolas de lo que hay bajo la superficie cuando la realidad es lo brutal, hueco y absurdo. Ahora hemos de fijarnos en la verdadera realidad-superficie de las cosas sin escapismos. Extrapolable a España. - Técnicas: deformación de gestos y movimientos, animalización, personificación, escenarios sórdidos, miserables. - Otras técnicas: contrastes (título, entre comedia y tragedia, lenguaje culto y jerga del hampa, muerte de Max tomada a broma por Latino), didascalias con efectos grotescos, de luces oscuras para reflejar la visión estética y literaria del autor. - Crítica a la situación social española (anarquista catalán y madre con niño asesinado no deformados). Novela Sonata de Primavera (1904) Tercera en salir pero iniciación natural del ciclo de las 4 de Memorias del Marqués de Bradomín (feo, católico y sentimental). - Espacio: palacio Gaetani, en Italia (las otras 3 en Galicia, Méjico y Navarra) - Personajes: Bradomín, María Rosario (se debate entre la vida religiosa y la mundana) y sus 4 hermanas, monseñor Estefano Gaetani, princesa Gaetani, monseñor Antonelli, Polonio (mayordomo), Musarelo (su criado). - Argumento: Bradomín es enviado por el Papa para entregar el capelo cardenaticio a Estefano Gaetani pero cuando llega al palacio, éste está muriéndose. Bradomín se enamora de una de sus hijas, María Rosario y procura encuentros con ella hasta que es descubierto en su habitación por el mayordomo, que lo envuelve en un asunto de brujería. Mientras tienta a la joven que va a meterse a monja, la hermanita pequeña de 5 años, María de las Nieves, se cae de un ventanal y muere. Bradomín, a punto de ser acusado de traer a Satanás, huye de palacio. Es la historia de una seducción fallida. - Narrador: 1ª persona desde el futuro, con alusiones a sus pensamientos de entonces en relación con el momento en que los describe. Narración muy personal con declaración de sentimientos. Tono sentimental y romántico, nostálgico y distanciado. - Estilo modernista: - cultismos (“campanilleo argentino”), - ambientes de ensueño, aristocrático y refinado (decadentismo finisecular) mezclado en ocasiones mezclado con lo erótico (“campiña clásica...que tienen la graciosa ondulación de los senos femeninos”), - uso pronominal arcaizante (“asomóse”), - gusto por los jardines, ambientes cortesanos, el mármol, las estatuas, la mitología (“los tritones y las sirenas de las fuentes borboteaban su risa quimérica”, “amorcillos con guirnaldas, ninfas vestidas de encaje), interés por la pintura religiosa del Renacimiento. - Acción escasa, intemporalización (XIX con resonancias medievales) - Ya alguna muestra de esperpento: “Tres viejas que parecían tres sombras” (despersonalización), “pobre sombra envejecida, arrugada, miedosa”. - Bradomín, como narrador personaje, es un don juan seductor y galante ora respetuoso ora irreverente (“todavía en aquel trance supe besar con más galantería que respeto”, “-¡Me quedo porque os adoro!”), ingenioso e irónico (“siempre he creído que la bondad de las mujeres es todavía más efímera que su hermosura”, “la mejor está en vuestros labios”), enamorado místico (“yo sentía que en mi corazón se levantaba el amor, ardiente y trémulo como una llama mística”, “María Rosario fue el único amor de mi vida”), católico (“sentí el deseo de arrodillarme y besar la mano del prior”), en busca de la femineidad pura, absoluta y santa, fetichista como en el Siglo de Oro (“un pañuelo perfumado de rosas y húmedo de llanto. Lo besé con afán”), orgulloso (“el orgullo ha sido siempre mi mayor virtud”), llorón y atrevido (“yo tenía lágrimas en los ojos y sabía que cuando se llora, las manos pueden arriesgarse a ser audaces”), cobarde y sincero (“Sentí miedo”, “Partí al galope”). La crítica ha señalado el carácter inconsistente y poco profundo del personaje. - Alusiones metaliterarias o literaturización: “Yo sentía halagado mi orgullo donjuanesco”, “nunca fui otra cosa que un místico galante, como San Juan de la Cruz”, “mi corazón de andante caballero”, “La ciudad mística de Sor María de Jesús, llamada de Ágreda”, Jacobo de Casanova. Influencia simbolista. - Influencia de Leyendas (ambiente crepuscular o nocturno, intervención de lo sobrenatural y misterioso) de Bécquer, único romántico español salvado por el Modernismo, salpicada de Impresionismo “poco a poco mis ojos columbraron la forma incierta de las cosas”. |
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