| GRISELDA GAMBARO (Argentina, 1928)
Vida Proveniente de familia obrera de La Boca, pasa de la narrativa a la dramaturgia. El general Videla, durante la dictadura argentina, prohibió su obra y ella se exilia en Barcelona. Volvió a Buenos Aires. Características de su obra - La realidad se puede mostrar en la escena de modos no miméticamente realistas ni naturalistas sino por representación simbólica. Sugiere sin dar interpretaciones concretas. - Influencias de Artaud y Grotowski (violencia como ejemplo catártico –teatro de sonidos, ruido, movimientos), del teatro del absurdo y del teatro inglés de los “iracundos”. - Frente a la situación política plantea el “problema de la pasividad” individual y colectiva y sus consecuencias morales. - Análisis de las intensas presiones sociales en la vida del individuo y los mecanismos psicológicos para defenderse de ellas. - Objetivación física de alguna falla psicológica o de crítica situación existencial (en Los siameses estuvieron unidos al nacer). - Situaciones imprevistas de tensión casi intolerable mediante efectos visuales y sonoros u objetos escénicos. - El humor negro y el sentido de lo grotesco alivia la gravedad de las situaciones. - A veces torturador y torturado cambian de papel. -Cierta corriente feminista en algunas de sus obras. Obra El campo (1968) - la vida es un enorme campo de concentración cuyo jefe es un oficial militar de nombre Franco. - Teatro del absurdo politizado. Muestra el arraigado antisemitismo en Argentina. Decir sí (en un acto) (1968) - Argumento: un hombre entra en una peluquería a cortarse el pelo, se disculpa por todo, es tratado a patadas por el peluquero, tiene que cortarle el pelo a este último, y finalmente es asesinado por él. - Simbolismo político desde el teatro del absurdo de que la sumisión sin rebelarse frente al poder genera la perdición: “el problema de la pasividad”. Los siameses (1970) - Argumento: Lorenzo e Ignacio viven juntos. Éste llega a casa golpeado y aquél le niega la entrada. Frente a unos policías (el gangoso y el sonriente) Lorenzo lo acusa de robar un banco y de falsificar dinero. Ignacio es arrestado, golpeado y finalmente asesinado. Lorenzo acaba sintiéndose culpable. - Personajes: Lorenzo, Ignacio, el Gangoso, el Sonriente. -Título y ambigüedades: sugiere dependencia emocional (estuvieron unidos como siameses en el pasado: símbolo), no siempre uno bueno y otro malo, a veces juegan a estar pegados. - Elementos del teatro del absurdo pero novedades: politización, tortura (teatro de la crueldad), muerte (argumento), máscara que caracteriza a lo grotesco (poli mudo). - Crueldad en sentido amplio como manifestación de rigor, intención y decisión implacables, determinación absoluta e irreversible. - La tortura como interés por la intimidad del otro, obligándolo por medio del dolor a comunicar, como desarrollo de vínculos emocionales entre víctima (Ignacio pasivo, casi abúlico, personalidad dependiente, falta de autoestima) y torturador, como propósito pedagógico (propagación de idea, mantenimiento del orden “it´s for your own good”) (Fernando Savater). Lorenzo como torturador implícito. - Apropiación de bienes. - Violencia distanciada mediante el sarcasmo y el no mostrar escenas violentas sino su resultado. - Lorenzo acaba siendo víctima por los lazos que le mantenían junto a Ignacio: nostalgia si no culpa. - “Torture lays bare the victim, stripped of all dignity, self-esteem, ideals, reduced to a mass of flesh waiting to be re-shaped in the mold of the torturers” - Teatro de la crueldad: basado en los manifiestos del surrealista francés Antonin Artaud para un teatro catalítico sin moral ni racionalidad para volver a un estado primitivo de ferocidad, fuerza bruta y belleza mágica. Provocar en el espectador incomodidad, sorpresa, repugnancia y éxtasis. Ambientes donde impere la violencia o lo grotesco: cárceles, prostíbulos, cámaras de tortura, campos de concentración, manicomios. - “¿Quieres más agua? ¿Sabes lo que haré? Me acostaré aquí en el suelo”. |
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