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| GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ (Colombia, 1928)
Vida Vive en la casa de su abuelo materno, coronel, durante 8 años con sus tías supersticiosas y su abuela contadora de historias. Estudia Derecho en la Universidad de Bogotá y Cartagena pero lo abandona y escribe para El espectador, periódico bogotano. Se muda a Barranquilla y se une al un grupo de bohemios literatos, el Grupo de Barranquilla (con Cepeda y otros). Su artículo por entregas “Historia de un naufragio” se hace famoso. Tras el cierre de El espectador marcha a París y se recoloca en Caracas escribiendo para Momento. En 1959 funda Prensa Latina, una agencia de prensa cubana y trabaja para ella en Bogotá, Cuba y Nueva York. Premio Nóbel en 1982. Características de su obra - en sus cuentos: la hipérbole y lo descomunal, el no inmutarse. Obras “La prodigiosa tarde de Baltazar”: - gran sencillez formal, como una parábola bíblica de un carpintero de jaulas para pájaros. - Supone la apoteosis del pobre (su honradez sencilla) por encima de los ricos, y del artista por encima de los seres racionales. - La primera borrachera de su vida es un acto de rebeldía contra su esposa Úrsula. “El ahogado más hermoso del mundo”: - “Pensaban que hubiera tenido tanta autoridad que hubiera sacado los peces del mar con sólo llamarlos por sus nombres”, “Tiene cara de llamarse Esteban”, “le eligieron un padre y una madre, otros se le hicieron hermanos, tíos y primos”: transición al realismo mágico, distanciamiento emocional de la muerte. “La siesta del martes”: - una madre con su nieta van a visitar la tumba de su hijo y padre de la segunda, que ha sido asesinado por robar en un pueblo. Eran muy pobres y no tenían para comer. Menciones a los tiempos del coronel Aureliano Buendía y a la compañía bananera: relato de denuncia social. Aséptico, sin emotividades. “La mujer que llegaba a las seis”: - “Quiero otro cuarto de hora”: prostituta que ha matado a un hombre y necesita una coartada. Dosificación de la información. Tensión, diálogos que caracterizan a los personajes. Cien años de soledad, 1967 En anteriores novelas y cuentos, sobre todo en La hojarasca (1955), ya se da forma al mundo y a las gentes de Macondo. - Argumento: Fundación de Macondo, aislamiento del pueblo y ciclo de la soledad del coronel Aureliano Buendía (primera parte). Apertura al mundo exterior: esplendor y declive de Macondo, ciclo de la soledad de los gemelos José Arcadio Segundo y Aureliano Segundo (segunda parte). Final y comienzo. Maldición cumplida: nace un Buendía con cola de cerdo y se descifra el manuscrito de Melquíades, ciclo de la soledad de Amaranta Úrsula y Aureliano Babilonia (su sobrino). - Estructura circular debido a las repeticiones: nombres y cualidades de personajes en las distintas generaciones; también hechos. Todo empieza y termina en el caos (totalizadora), en la inocencia primigenia: “Y entonces vio al niño. Era un pellejo hinchado y reseco, que todas las hormigas del mundo iban arrastrando trabajosamente hacia sus madrigueras por el sendero de piedras del jardín”.Claves definitivas de Melquiades: “El primero de la estirpe está amarrado en un árbol y al último se lo están comiendo las hormigas”. “y empezo a descifrar el momento que estaba viviendo, descifrándolo a medida que lo vivía, profetizándose a sí mismo en el acto de descifrar la última página de los pergaminos, como si se estuviera viendo en un espejo hablado” (muy Borges y Cortázar, como Ginés de Pasamonte en Don Quijote). - Personajes: relaciones incestuosas entre 7 generaciones de la familia Buendía: José Arcadio y Úrsula (eje principal, vive más de 120 años). Dice ella: “Los Aurelianos eran retraídos, pero de mentalidad lúcida, los José Arcadio, eran impulsivos y emprendedores, pero estaban marcados por un signo trágico”. Remedios la bella, que asciende al cielo; Remedios, inocente; Amaranta, Rebeca, soledad y frustración; fecundidad, erotismo y fuerza telúrica de Pilar Ternera o Petra Cotes. - Espacio: Macondo, aislamiento; el paso del Mito a la Historia es su degradación (como la llegada de los gringos de la compañía Bananera en un tren amarillo), alegoría del intento de romper el aislamiento por parte de su personajes. Igual que en el Yocknapatawpha, de Faulkner, el Comala de Rulfo o el Santa María de Onetti, Macondo es un espacio mítico. Estilo: - zigzagueo narrativo (cambio del tono narrativo –del registro lingüístico culto al popular, del dramático al humorístico, del real al fantástico-), - rupturas o insinuaciones contrariadas (Ej. muerte de Melquiades), - escasos términos localistas o americanismos (uso de un código común hispánico, clave de su difusión). Interpretación: sobre la soledad de los Buendía; metáfora de la condición humana, con un fondo de pesismismo existencial, visión trágica y cerrada de la vida; paralelismo con la Biblia, pérdida del Edén y guerras, explotación capitalista y represión; según Fuentes, metáfora de Hispanoamérica en su paso de utopía a epopeya y posteriormente a mito. |