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| EMILIO CARBALLIDO
Vida 1925 Nace en Córdoba, Estado de Veracruz (Méjico). Su padre es un trabajador de los ferrocarriles, de donde proviene la fascinación de aquél por los trenes. 1932 Sus padres se separan y marcha con su madre al D.F. Su abuela materna es una gran contadora de historias sobre la Biblia, la mitología griega y la vida de provincias. 1938 Pasa un año en Córdoba con su padre, donde se empapa de la vida provinciana. 1940 En la escuela secundaria ya escribe poesía, cuentos y teatro bajo la supervisión del poeta Agustín Yáñez 1944 Estudia en la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) con maestros como Fernando Wagner y Rodolfo Usigli. 1950 Rosalva y los llaveros se estrena en el Palacio de Bellas Artes. Carballido viaja a Nueva York con una beca Rockefeller, iniciando viajes, cuyas influencias marcarán su obra. 1951 Se publica La zona intermedia, un “auto sacramental” con influencias existencialistas europeas.Renovador del teatro nacional. 1957 El censo, obra (farsa con personajes tipo) en un acto usada en universidades para la enseñanza teatral 1966 Yo también hablo de la rosa 1969 Acapulco, los lunes 1975 Funda la revista teatral Tramoya al tiempo que trabaja como director de programas culturales, profesor de arte dramático y director teatral. Características de su obra - Lenguaje y ambientes puramente mejicanos (representación realista de la vida provinciana contra un medio urbano corrupto) - Tendencia a combinar sus 2 tendencias: realista y fantástica. - Humor y denuncia social. - Compasión por los personajes, especialmente mujeres. - Continua experimentación: fusión de distintos niveles dramáticos y niveles de realidad, uso de elementos mágicos alegóricos o poéticos, existencialismo e inmediatez que capturan emocionalmente al espectador. - Economía de las palabras. Obras Yo también hablo de la rosa (1966) - Personajes: Intermediaria, Polo, Toña, Maximino (amigo motero), 2 profesores, pepenadores, locutor - Argumento: 2 niños pobres de ciudad (Polo y Toña) hacen novillos de la escuela y colocan un barril en la vía del tren que lo hace descarrilar. Son atrapados por la policía y ditintas personas opinan sobre los hechos. Dos profesores dan respectivas explicaciones psicoanalítica y marxista. - Estructura: 1 sólo acto en 16 escenas (la oscuridad marca el cambio entre una y otra), presentado como una loa –género breve y laudatorio-. Sin una estructura clara, sólo la primera versión realista y verosímil. Fragmentada en episodios repetidos. - Experimentalidad, teatro épico (bretchtiano) que pasa del espectador empático, emotivo y catártico al intelectual y distanciado –efecto V, Verfremdungseffekt-: - estructura episódica no lineal. - personajes fuera de la trama que hablan al público (papel narrativo de la Intermediaria en sus intervenciones y contando una historia intercalada) - repeticiones no exactas (colores de los periódicos, voces, a alta velocidad) de las escenas. - lenguaje estereotípico (freudiano, marxista –“una clara expresión de la lucha de clasesProtagonistas: dos niños proletarios”-) de los profesores que puede indicar ironía; cambios en la “voz” de Polo y Toña (“Tú eres mi figura paterna. Quiero pasear contigo en tu motocicleta”) - Artificiosidad del espectáculo (relámpagos como descarrilamiento) - Uso de personajes genéricos, sin individualizar. - Papel de la Intermediaria: “narrador ficticio” que conoce la historia, como hilo conductor y medio de distanciamiento; mezcla de elementos populares y metropolitanos, cambio de vestimentas en las distintas escena. Escena final caótica con vista anticipaciones del futuro por la Intermediaria y todos bailando en círculo en una explosión de colores. - Conclusiones: la realidad tiene diversos puntos de vista y sólo juntándolos todos se puede llegar a entender, como la rosa (símbolo poético tan manido) que es la suma de todos sus pétalos. El censo (1957) - Personajes: Herlinda, Dora, Concha (empleada), empadronador, Paco (hombre de la casa) - Argumento: En un barrio pobre de México D.F. una familia tiene un tallercito ilegal de costura con una empleada en muy malas condiciones laborales. Un empadronador llega para tomar los datos del negocio, las mujeres piensan que las va a denunciar e intentar sobornarlo. Al final, toda la familia le ayuda a inventar los formularios del empadronamiento. - En esta obra se aprecian muchas de las características del teatro de Carballido; sobre todo, el humor y y la crítica social se unen creando un estoico ambiente optimista dentro de la situación de explotación económica y personal a la que son sometidos los trabajadores indefensos (Concha tiene un sueldo miserable, es acosada por el hombre de la casa y ultrajada por las dueñas con el episodio de los piojos) y de la justificada reserva de los ciudadanos hacia el Estado y sus funcionarios (desconocimiento de las estructuras de poder, temor a declarar la verdad, intento de soborno,etc.). Tal imagen negativa de una realidad social muy mejicana de la época, se compensa con un continuo ir y venir de elementos humorísticos: gestos reveladores de Concha (que se erige en verdadera antagonista de las dueñas) marcados por el autor por medio de acotaciones, flirteos femeninos en medio de la tensión (“Señorita, aunque sea más largo”), apelativos que infunden risa (“¡Judas!”), o deslices mentales en la comunicación (“No es harén, señor. Yo soy su hermana”). - El ambiente puramente mejicano comienza por la localización, La Lagunilla (como primera acotación del autor), un distrito pobre de la capital mejicana. Las especificidades del lenguaje popular también están presentes: “buchona”, “anda pobre la patria”, “chula”, “re mal”, “dizque”, etc. - Finalmente, se acierta a ver la compasión por los personajes, incluso por los explotadores como los de Herlinda y Dora, al sentir su temor frente al “Fisco”; pero sobre todo por el de Concha, la que se encuentra en situación de mayor indefensión –con sólo mostrar su lugar en el tallercito-. El empadronador también sale bien parado en cuanto que queda reflejado que es otro pobre desgraciado a punto de perder su empleo pero que se preocupa por los humildes y que es íntegro al no aceptar sobornos. El marido borracho, vago y molestacriadas es la figura más negativa del cuadro, aunque finalmente es el que resuelve la situación con su determinación. No es una obra experimental, a nivel formal o temático, sino más bien costumbrista aunque con esas características neorrealistas típicas de Carballido ya señaladas. |
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